镜头覆盖也是中景、中景特写、过肩镜头、他们的对话及反应的特写，小夭是什么样的思索下回答的相柳，相柳又是什么样的考虑下，用一笑而过表达了他的回答。

主场景的最终效果，就是观众在看内容时身体和情绪的变化和反应，对角色内人物互动特写镜头的忘我沉浸，这些都是导演和摄影师在筹备阶段就要做计划的。

5、剧本格式的标准要素

首先说一下转场，每次改变地点和时间，都需要使用场景说明或场景标题，只要时间和地点发生了变化，都涉及到转场，进入一个新的场景。可能是一个空间，时间上发生了变化，也可能是同个时间不同的空间发生着不同的故事，但无论哪种，都要写场景说明。

场景说明有三条信息，场地的变化：室内是‘内’，室外是“外”，或室内转室外是“内/外”。场景的位置：比如小夭在梅林被虐杀后，天空中赶来的相柳，抱着小夭的涂山璟及梅林外的苍玄。连字符：“—”

放在一起举例，小夭梅林虐杀、新年那段场景说明应该是：

内 相柳军营—日

外 天空赶赴—日

或

内 西炎王宫—日

外 相柳军营饮酒—夜

提醒：所有的内容都要用12磅Courier字体。

6、动作

尽量用动作写出场景中正在发生什么，要指明说明，不要过度描述，罗里吧嗦，废话太多!要把描述的空间当作想象的画面，通过镜头去观察，再通过下一时刻前描述场景，让观众从想象中“看到”间隔的画面，看到另一组镜头。

首次出现的人物介绍时都要大写字母来写出名字，简要，包括他们的年龄、形象、穿着及给人的精神面貌的描写。

动作戏或动作的描写，灵活运用语言比语法更重要，拆分好句子后，使用省略号或连字符吸引读者从一个画面或时刻，转入下一个画面或时刻。

比如：相柳露出长长的獠牙，手伸向小夭，獠牙靠近小夭的脖子猛然刺进，进行吸血。

那么你在写动作时，你要清楚的知道两个点：

第一，你剧本中描述的事件，想在银幕上演多久？这段是否值得你花这么多笔墨去描述？要遵循1页1分钟。

第二，你是否需要写这么多字？你的动作描述越长，能写的场景数量就越少。

所以要把空间留给关键时刻，其他地方能精简就精简。

另外再说一下镜头，当你需要观众“看到”一个插入画面—隐藏的东西或细节时，很多编剧会使用“近距离拍摄”来表达，比如：

《长相思》中相柳让小夭过来，小夭以为相柳又要吸血，伸出胳膊，相柳把小夭手腕的衣服拂开，看一下上次咬伤的手腕回复情况，这里就是用了近距离拍摄，隐藏了相柳对小夭的关心和情义。

7、普遍原则

给大家讲一下写作格式和编剧技术的一些二基本原则，少即是多，给读者提供足够的信息了解情况即可，不需要太多细节，给读者想象的空间。

格式要素要准确及使用恰到好处，不要滥用（）括号、“停顿”等说明动作或简写，只有烂编剧才会每个一行用一个，请少用。

也不要过度说明剧中人物反应，让场景、演员及对白自行呈现，没人喜欢内容约束的太细，没有描述的对白就非常好。

不要废话连篇、罗里吧嗦。要展现，不要说明，影视是视觉的媒介，所以要尽量用视觉沟通，传达言外之意。

最后，非常关键，作为观众，不同的角度，是不会提前读取读心术的，不要在描述动作时，直接告诉观众人物在想什么，而是要告诉观众人物在做什么，说了什么，把场景写好，观众自然能理解他们在想什么，作者要呈现什么。

比如《长相思》相柳和小夭的情感，很多都是暗线，用两人做了什么，说了什么，来表达相柳对小夭的爱，小夭对相柳有爱但不敢开口的怀疑试探的内心呈现。

8、格式练习

可以参考下面格式，多多练习

a、写一行场景说明，明确地点和时间

b、写一、二行动作描述，告诉我们正在发生了什么，指明出场人物

c、写人物，发言的内容

d、写一段对白，人物说了什么

e、写一个镜头方向，展现人物状态

f、写一个转场，带观众进入下一个场景

切记：要展现，不要说明

好了，今天就先写编剧十二法则的第一法则：写作格式，后面还有十一法则，分别是：

法则二、故事结构

法则三、发展故事

法则四、创造人物

法则五、研究人物原型

法则六、剧情梗概

法则七、剧本大纲

法则八、画面讲故事

法则九、划分段落

法则十、对白目的

法则十一、完成初稿

法则十二、如何修改

本人后续会逐步更新，有想学习和知道的朋友关注我哦，很多干货免费跟大家分享。返回搜狐，查看更多